SoundCapital × Perspectives «The12 Art Collection»

The12 Art Collection

«The12» ist weit mehr als der Hauptsitz von SoundCapital. Die Räume sind Ausdruck eines Selbstverständnisses – geprägt von Partnerschaft, langfristigem Denken, Offenheit für neue Perspektiven und dem Anspruch, Qualität ganzheitlich zu leben.

Diese Haltung findet sich nicht nur in der Architektur, den verwendeten Materialien oder der Gestaltung der Räume wieder, sondern setzt sich konsequent in der Kunstsammlung fort. Die «The12 Art Collection» versteht Kunst nicht als Dekoration, sondern als integralen Bestandteil eines Gesamtkonzepts, in dem Marke, Unternehmenskultur, Raum und Kunst miteinander in Dialog treten.

Die Sammlung vereint zeitgenössische Positionen aus Fotografie, Videokunst und konzeptueller Kunst. Die ausgewählten Werke beschäftigen sich mit Themen wie Wahrnehmung, Erinnerung, Identität, Kultur und Partnerschaft – Themen, die auch das tägliche Handeln von Menschen und Unternehmen prägen.

Jedes Werk wurde bewusst ausgewählt. Nicht nur, weil es Unternehmenswerte illustriert, sondern weil es Aspekte unseres Denkens und Handelns aufgreift: die Bereitschaft, neue Perspektiven einzunehmen, die Wertschätzung für Qualität und Beständigkeit, die Bedeutung von Partnerschaft sowie die Überzeugung, dass nachhaltiger Erfolg aus Neugier, Reflexion und langfristigem Denken entsteht.

So wird die Kunstsammlung zur logischen Weiterentwicklung dessen, wofür SoundCapital steht. Sie ergänzt die Räume von «The12» nicht nur ästhetisch, sondern verleiht ihnen eine zusätzliche inhaltliche Ebene. Die Werke laden dazu ein, innezuhalten, genauer hinzusehen und Verbindungen zu entdecken – zwischen Kunst und Raum, zwischen Menschen und Ideen sowie zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Die «The12 Art Collection» ist damit Ausdruck einer einfachen Überzeugung: Exzellenz entsteht dort, wo unterschiedliche Perspektiven zusammenkommen und Raum für Inspiration geschaffen wird.

Jessica Backhaus
Cut Outs, 2022
Fine Art Prints · 75×112 cm

Das Werk

In ihrer preisgekrönten Serie «Cut Outs» erforscht Jessica Backhaus die Essenz der Fotografie: Licht, Farbe, Form und Schatten. Die Arbeiten entstehen durch die Inszenierung transparenter Farbpapiere, die dem natürlichen Sonnenlicht ausgesetzt werden. Durch Wärme, Bewegung und die Eigenheiten des Materials entwickeln sich organische Formen und überraschende Schattenverläufe, die von der Künstlerin fotografisch festgehalten werden.

Das Ergebnis sind abstrakte Kompositionen von aussergewöhnlicher Leuchtkraft und visueller Präzision. Die Werke verbinden konzeptuelle Klarheit mit emotionaler Resonanz und eröffnen dem Betrachter einen Raum für eigene Assoziationen und Wahrnehmungen. «Cut Outs» steht exemplarisch für Jessica Backhaus' Fähigkeit, aus scheinbar einfachen Elementen Bilder von bemerkenswerter Kraft, Eleganz und zeitloser Aktualität zu schaffen.

Die Künstlerin

Jessica Backhaus zählt zu den bedeutendsten internationalen zeitgenössischen Fotokünstlerinnen. Ihre Werke zeichnen sich durch eine poetische Bildsprache, eine aussergewöhnliche Sensibilität für Farbe, Licht und Form sowie die Fähigkeit aus, das Alltägliche in eine universelle visuelle Erfahrung zu verwandeln. Mit ihren Arbeiten schafft sie Bildwelten von grosser emotionaler Tiefe, die zugleich Ruhe, Klarheit und zeitlose Schönheit ausstrahlen.

Michael Schuster
Lichtbild 2021/38, 2022
Collage, dried leaves on paper · 100×140 cm

Das Werk

«Lichtbild 2021/38» fügt sich auf besondere Weise in die natürliche Materialität des Raums Lake ein. Der Arventisch, der naturbelassene Lehmputz, der Steinboden und die aus Naturfasern gefertigte Wandgestaltung finden in der Arbeit eine visuelle Entsprechung.

Die aus getrocknetem Laub komponierte Collage entfaltet je nach Blickwinkel unterschiedliche räumliche Ebenen. Licht, Schatten und Materialität verändern sich mit der Perspektive des Betrachters und verleihen dem Werk eine bemerkenswerte Lebendigkeit.

Die Arbeit thematisiert Erinnerung, Vergänglichkeit und die Frage, wie Erlebtes bewahrt wird. Gerade in einer zunehmend digitalen Welt erinnert Schusters Werk an die Schönheit des Analogen und an die Spuren, die Zeit hinterlässt.

Der Künstler

Der Berliner Künstler Michael Schuster, geboren 1963, ist insbesondere für seine filigranen Collagen bekannt, die aus getrocknetem Laub entstehen.

Ausgangspunkt seiner Arbeiten sind häufig private Fotografien, die er durch Reduktion, Überlagerung und den Einsatz organischer Materialien in neue Bildwelten überführt. Seine Werke bewegen sich zwischen Realität und Erinnerung, zwischen Dokumentation und Interpretation.

Schusters Arbeiten werden international ausgestellt und sind für ihre poetische Verbindung von Natur, Zeit und Erinnerung bekannt.

Daniel Cherbuin
Plante Crevette, 2022
Wood, glass, LCD screen · 100 × 100 cm

Das Werk

Das Werk «Plante Crevette» von Daniel Cherbuin vereint Bewegung, Farbe und Wahrnehmung zu einer eindringlichen visuellen Erfahrung. Die leuchtenden gelben Blüten verleihen der Arbeit eine starke Präsenz und schaffen einen unmittelbaren Zugang zum Werk. Gleichzeitig entfaltet die Videoinstallation eine subtile Dynamik, die den Blick des Betrachters immer wieder neu lenkt.

Besonders prägend sind die sich fortwährend bewegenden Augen, die als wiederkehrendes Motiv in Cherbuins Werk auftreten. Sie beobachten, reflektieren und hinterfragen zugleich. Dadurch entsteht ein Spannungsfeld zwischen Wahrnehmung und Interpretation, zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen.

Für die Sammlung von SoundCapital wurde das Werk bewusst ausgewählt, weil es den Wert unterschiedlicher Perspektiven auf eindrucksvolle Weise visualisiert. Die Arbeit lädt dazu ein, gewohnte Sichtweisen zu verlassen und neue Blickwinkel einzunehmen – eine Haltung, die sowohl für Kunst als auch für langfristiges Denken von zentraler Bedeutung ist.

Der Künstler

Der Schweizer Daniel Cherbuin, geboren 1971, lebt und arbeitet zwischen Zürich (CH) und Miami (US). In den 1990er-Jahren war er Teil der Zürcher Underground-Szene und begann seine Karriere als Filmemacher. Dabei arbeitete er unter anderem mit Bands wie Yello und Division Kent zusammen.

Cherbuin ist bekannt für seinen unverwechselbaren Stil, der Bildwelten der Popkultur der 1960er-Jahre mit filmischen Techniken verbindet. Seine Werke vereinen Humor, visuelle Präzision und erzählerische Tiefe und haben wesentlich dazu beigetragen, die zeitgenössische Videokunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Regelmässig präsentiert er seine Arbeiten an der Photo Basel während der Art Basel Woche. Seine Werke befinden sich heute in bedeutenden privaten und institutionellen Sammlungen weltweit.

Daniel Allen Cohen
SoundCapital × Wealth Management × Partnership, 2026
Collage · 75 × 75 cm

Das Werk

Die dreiteilige Werkserie entstand exklusiv für SoundCapital und wurde vom in Miami ansässigen Künstler Daniel Allen Cohen eigens für die Räume von «The12» geschaffen.

Die Arbeiten basieren auf den drei zentralen Grundpfeilern des Unternehmens: SoundCapital als Unternehmen, Wealth Management als Geschäftsstrategie und der partnerschaftlichen Plattform als USP. Dabei übersetzt Cohen die Identität des Unternehmens in seine charakteristische visuelle Sprache, die Popkultur, Symbolik und konzeptuelle Kunst miteinander verbindet.

Besonders prägend ist die Vielzahl an bewusst integrierten Referenzen und Symbolen. Kürzel wie «SC» oder «PM» stehen für zentrale Elemente der Unternehmenswelt von SoundCapital. Zahlen wie «2012» verweisen auf das Gründungsjahr des Unternehmens, «55» auf die Menschen, die SoundCapital heute prägen, und «100» auf den Anspruch eines kompromisslosen Engagements für Kundinnen und Kunden sowie die Partnerschaft untereinander.

Jedes dieser sogenannten «Ingredients» erzählt einen Teil der Unternehmensgeschichte. Die Werke laden dazu ein, immer wieder neue Details zu entdecken und die verschiedenen Ebenen der Komposition zu entschlüsseln. Dadurch werden sie zu einem visuellen Archiv der Unternehmenskultur und der Werte von SoundCapital.

Der Künstler

Daniel Allen Cohen, geboren 1987, ist ein zeitgenössischer Künstler, lebt und arbeitet in Miami, Florida (US). Bekannt wurde er durch seine Fähigkeit, Elemente der Popkultur in vielschichtige konzeptuelle Kunst zu transformieren.

Mit seiner wegweisenden Serie «This Is Addictive» interpretierte er gesellschaftliche Verhaltensmuster und moderne Formen der Abhängigkeit als Elemente eines Periodensystems neu. Die Serie gilt als wichtiger Meilenstein seiner künstlerischen Entwicklung und machte ihn international bekannt.

Seine Arbeiten verbinden Humor, Gesellschaftskritik und kulturelle Referenzen mit aussergewöhnlicher Detailtiefe. Heute werden seine Werke weltweit ausgestellt und von privaten Sammlern, Unternehmen sowie öffentlichen Institutionen gesammelt.

Slim Aarons
Speedboat Landing, 1973
C-print · 100 × 152 cm

Das Werk

«Speedboat Landing» zeigt die Ankunft des Magnum-Schnellboots von Graf Filippo Theodoli am Privatsteg des Hotels Il Pellicano in Porto Ercole in der Toskana. Die Aufnahme entstand 1973 und zählt zu den ikonischen Fotografien von Slim Aarons.

Mit seinem unverkennbaren Gespür für Komposition und Atmosphäre gelingt es Aarons, weit mehr als einen Moment festzuhalten. Das Bild vermittelt ein Lebensgefühl von Leichtigkeit, Eleganz und Selbstverständlichkeit. Luxus erscheint nicht als Inszenierung, sondern als natürlicher Bestandteil einer kultivierten Lebenswelt.

Für SoundCapital steht das Werk sinnbildlich für Werte wie Qualität, Beständigkeit und zeitlose Eleganz. Statt kurzlebige Trends abzubilden, vermittelt die Fotografie eine Haltung, die auf langfristigem Denken und einem ausgeprägten Sinn für Qualität beruht.

Der Künstler

Der New Yorker Slim Aarons (1916–2006) zählt zu den bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Bekannt wurde er durch seine Dokumentation des internationalen Jetsets, der High Society und der kulturellen Elite der Nachkriegszeit.

Seine Fotografien erschienen in renommierten Publikationen wie Life, Harper’s Bazaar und Vogue. Aarons selbst beschrieb seine Arbeit mit den Worten: «I photograph attractive people doing attractive things in attractive places.»

Wealth Management Excellence. 1 of 2 Was seine Werke bis heute auszeichnet, ist ihr dokumentarischer Charakter. Trotz aller Ästhetik wirken seine Fotografien nie gestellt, sondern vermitteln einen authentischen Einblick in eine Welt, die den meisten Menschen verborgen blieb.